攝影技巧與人像攝影指南

1. 新手入門與器材選擇

對於人像攝影新手，一開始最常拍攝的是大頭照，因為這類照片拍攝簡單，不需太多技巧，也不受場景限制。這類照片常因構圖單調、過度虛化而被評論，但對新手而言，在學習初期將注意力集中於人物本身是自然且可接受的。

• 85mm 定焦鏡頭：對於新手來說，85mm 鏡頭是入門人像攝影的理想選擇，因其能夠「直接做減法」，簡化環境背景，讓新手更專注於人物。其「虛化加景深」的特性，使人像拍攝變得非常簡單，即使在雜亂的環境下，也能拍出好看的照片，因為它能有效虛化背景，凸顯人物。
• 50mm 定焦鏡頭：被稱為「不會出錯的鏡頭」，能真實記錄所見畫面，適用於多種場景（靜物、風景、街拍），但虛化能力有限，這會促使攝影師在前期更注重場景和構圖的選擇，從而鍛鍊綜合攝影能力。
• 廣角鏡頭 (如 28mm)：適用於拍攝活潑有趣的畫面，能納入更多背景元素。使用廣角鏡頭時，建議將人物盡可能放在畫面中央，避免邊緣畸變導致人物頭部變大，尤其是在拍攝特寫時，可利用前景規避此問題。
• 中長焦鏡頭 (如 70-200mm)：在人多擁擠的環境下仍能「見縫插針」拍攝，通過焦段的壓縮和虛化，有效簡化背景，突出人物。

2. 攝影心法：從前期準備到後期調整

成功的攝影作品不僅僅是按下快門，更包含了前期的準備、拍攝中的引導與構圖，以及後期的細節處理。

2.1 拍攝大綱與主題設定

制定拍攝大綱對於拍攝畢業照、藝術寫真等「更高級、更好看」的照片至關重要。確定主題後，應圍繞主題準備服裝、道具、造型和器材，這些元素融合在一起才能營造出「感覺和氛圍感」。例如，日系校園風主題可搭配 JK 制服、白襯衫、小書包、書本、耳機等道具。

2.2 模特引導與肢體語言

人像攝影的關鍵在於學會「調動另一個人」，特別是對於沒有經驗的素人模特。建議將拍攝設定為模特在特定場景中「做一些事情」，然後根據這些動作去抓拍，而非生硬地擺拍，這樣拍出的照片會更自然、更有故事感。

• 人像點線面理論：將人物的頭部、胸部、腿部視為三個「面」，通過轉動這些面使其朝向不同方向來「破面」。手臂、腿部和脊柱則視為「線」，通過彎曲和扭動來「破線」。這種理論能幫助模特擺出更自然、更有動態感的姿勢。
• 常用姿勢口訣：
• 破線：讓身體產生曲線感，例如脊椎側彎、腳張開後仰、抬手彎膝。
• 鏡位：利用高角度（上往下拍）或低角度（下往上拍）的斜角拍攝，增加照片的活潑感，同時注意畫面均衡。
• 支撐點：利用欄杆、牆壁等作為支撐，讓模特身體有重心可做傾斜。
• 動態拍攝：28mm 鏡頭適合邊跑邊拍，模特可進行旋轉、跳躍、看左看右、彎腰低頭等動作。
• 數字引導 (1-7)：通過讓模特比劃數字並結合情緒和身體彎曲，創造多樣的姿勢。例如，比「1」時帶點生氣的指向動作，比「2」時背靠支撐點彎腰比耶，比「3」時注意下半身動作，比「5」時向前抓鏡頭，比「6」時靠著打電話，比「7」時單腳踩高比槍。

2.3 光線運用與補光技巧

光線是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中。

• 新手不建議使用閃光燈：閃光燈操作複雜，新手在未掌握自然光前，直接使用會導致拍攝效率低下。
• 推薦使用反光板和常亮燈：這兩種工具操作簡單，效果即時可見，能有效解決面部光線瑕疵，如逆光時臉部過暗、頂光時產生陰影、環境色染導致膚色偏色等問題。它們還能製造「眼神光」，讓照片更生動。
• 柔光效果：可通過加柔光鏡（黑柔鏡、白柔鏡）或 DIY 方式（凡士林塗玻璃、絲襪套鏡頭）來實現。
• 逆光人像：前期拍攝要盡量完美，後期處理省時省力。「逆光人像，達到這張人臉的一個通透感」能讓膚質自然，後期只需微調亮度、液化臉型和添加色調。
• 側光人像：能創造豐富的層次感，明暗對比強烈，凸顯人物臉部輪廓和高光。只需用反光板給暗面補光即可。
• 冷暖對比色調：背景為冷色（藍色），人臉為暖色（黃色）。最佳拍攝時機是「藍調時刻」，即太陽剛落山，天空呈藍色時。此時可通過人造光源（如手電筒）為人臉補暖光，並調整白平衡偏藍和洋紅，以增強冷暖對比。
• 夜景煙花棒拍攝：利用煙花棒作為主光源，結合大光圈（f/1.8以上）、慢快門（1/50秒左右）和高 ISO（1600-3200），創造情緒感和氛圍感。色溫可偏冷（3500K），以中和煙花的暖色，同時使背景更藍。

2.4 構圖與畫面表達

構圖是攝影的基礎，從最簡單的到更具深度的表達。

• 基本構圖：
• 居中構圖：最基本，能有效突出主體，但在主體不夠突出時易顯平庸。
• 三分法構圖：將主體置於九宮格的交點或線上，使畫面更協調生動，同時突出主體。
• 對角線構圖：將主體安排在畫面對角線上，增加畫面的延伸感、線條感和立體感，突出張力。
• 對稱構圖：畫面左右或上下對稱，帶來視覺上的平衡與舒適，適用於拍攝倒影、道路、建築。
• 框架構圖：利用前景（如窗戶、門框）作為框架，引導觀眾視線，但需注意框架內內容的重要性。
• 進階構圖：專注於畫面表達：好的構圖應專注於畫面本身的表達，而非盲目套用技巧。作品應具有「不確定感」，像定格的視頻，能捕捉瞬間的神態和情緒。後期的細節處理，如臉部光線、服裝平整等，雖單獨加分不多，但累積起來能大幅提升作品質量。
• 焦段對構圖的影響：
• 廣角：能納入大量場景元素，適合表現空間感，但畫面邊緣易畸變，人物應盡量居中。
• 長焦 (如 85mm)：具有景深壓縮感，能「只拍到環境當中你不想讓觀眾看到的那一部分」，使畫面簡潔，特別適合表現局部特寫和虛化背景。同時，拉開距離也能用長焦拍攝人景合一的大場景，創造動漫、故事、電影般的氛圍感。

3. 常見錯誤與提升建議

• 曝光不准確：新手常因追求手動模式而忽略曝光，導致照片過曝或欠曝。建議新手初期使用「光圈優先模式」，讓相機處理其他參數，並適時調整曝光補償。
• 後期調色失真：後期處理的首要任務是還原照片的影調和白平衡，即將拍攝時眼睛看到的明暗和冷暖關係大致還原，而非直接套用預設或過度修飾。
• 背景雜亂：新手常因專注人物而忽略背景。應選擇乾淨的背景，或利用大光圈虛化、低機位仰拍等方式來「做減法」，簡化畫面。
• 眼神與妝容問題：避免模特戴過厚重的假睫毛遮擋眼神。眼神是人像攝影的重要元素，若模特眼神不好，可考慮戴墨鏡或引導其不看鏡頭。
• 動作僵硬：避免人物站立筆直，缺乏曲線和張力。應引導模特「破線、破面」，或利用道具、音樂幫助模特自然地延伸動作。

4. 攝影師的自我提升

• 提升審美：多看優秀攝影師的作品，例如陳曼的商業大片、孫郡的中國風、曾武的奇幻作品、李小亮系列的黑白肖像，提高對不同攝影風格的理解。
• 重視前期拍攝：前期拍得好才是真正的拍得好，因為有些光線問題後期難以彌補。
• 從身邊人開始練習：即使沒有專業模特，也可以從家人和朋友開始練習，只要能拍出「有攝影功底」的照片，便能更容易約到更多模特。人像視頻拍攝也是一個趨勢，原理與拍照相似，但能提供更多互免機會。